Antes de que paséis a la lectura de la teoría de esta semana, agradecer el esfuerzo que conlleva el trabajo corporal, que estáis haciendo en la propuesta del trabajo escénico que estamos preparando. Sólo resta decir, que vuestro esfuerzo será recompensado con el cariño que vosotras mismas notaréis hacia vuestra persona, el agradecimiento corporal intrínseco que quedará al finalizar, el poder personal de un bloqueo que se disipará como el polvo, con frío interior de felicidad al terminar.
Yo solo os puedo dar un beso y las gracias. Aún no hemos terminado pero lo que se ha visto, ha merecido la pena por la honestidad, la aptitud y la concentración en lo que ya se ha propuesto.
Esta expresión corporal es más que eso, es emotividad en el movimiento.
Gracias, feliz fin de semana.
EXPRESIÓN CORPORAL.
“Es la técnica de trabajo actoral en la que se desarrolla la capacidad de transmitir mensajes, sensaciones, sentimientos, emociones, por medio del control del cuerpo, su movimiento y su gestualidad, apoyando a la expresión textual”.
Después de el espacio y el grupo, debemos conocer nuestro cuerpo y su movimiento. Y no lo hagamos pensando en un movimiento al ritmo de la música como una danza clásica o moderna, pues es más bien, un sentido rítmico interno, con una gran capacidad de sensaciones intrínsecas y verdaderas.
El cuerpo, junto con la voz, se han considerado siempre los dos elementos básicos del actor. En estas sesiones nos hemos enfrentado a su búsqueda, a su movimiento básico, sin intentar ser un virtuoso bailarín ni coreográfico, sino simplemente un mensajero de expresión artística. Conviene pues seguir probando y experimentando sin necesidad de grandes movimientos artificiosos ni bellos, sino simplemente verdaderos, reales y sobre todo, emotivos.
De una posición cero, que proviene de la técnica de Mimo de Etienne Decroux, resultante de una postura neutra tanto en acción como de carácter, se parte para iniciar cualquier ejercicio mimético con sentido emocional, intentando que cada movimiento tenga un “por qué” para saber que se siente al realizarlo. En esta posición relajada, de pie, recto, con la mirada al frente sin mirar nada y bien posicionado, comienza nuestra aventura de la expresión corporal.
Antes de comenzar cualquier expresión corporal sentida, debemos preparar nuestro estado anímico y corporal para realizarlo con toda veracidad, por medio del calentamiento corporal y la concentración, unida a una pequeña introspección reflexiva, tal y como propone Vsevolod Meyerhold en sus trabajos biomecánicos. Dentro de esta ceremonia teatral, tenemos a grandes precursores como Jerzy Grotowski, “superación de los bloqueos y las resitencias”, Yoshi Oida, “el actor invisible”, Eugenio Barba, y los grandes nombres de los mimos, Charles Aubert y Etienne Decrouex .
Mimo: Actor o actriz que actúa con el uso exclusivo del cuerpo, su movimiento y su gestualidad. Cualquier espectáculo cuya base sea la ausencia de texto, sonido o voz y que se apoya en la técnica depurada del actor mimo, de forma más o menos narrativa, estilizada o abstracta.
Pantomima: Espectáculo teatral o fragmento de éste que no utiliza sino el gesto y el movimiento. Normalmente, desarrolla una escena que podría ser representada de forma tradicional.
On November 27 2010
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![7ª Jornada Creativa. - [b]
Antes de que paséis a la lectura de la teoría de esta semana, agradecer el esfuerzo que conlleva el trabajo corporal, que estáis haciendo en la propuesta del trabajo escénico que estamos preparando. Sólo resta decir, que vuestro esfuerzo será recompensado con el cariño que vosotras mismas notaréis hacia vuestra persona, el agradecimiento corporal intrínseco que quedará al finalizar, el poder personal de un bloqueo que se disipará como el polvo, con frío interior de felicidad al terminar.
Yo solo os puedo dar un beso y las gracias. Aún no hemos terminado pero lo que se ha visto, ha merecido la pena por la honestidad, la aptitud y la concentración en lo que ya se ha propuesto.
Esta expresión corporal es más que eso, es emotividad en el movimiento.
Gracias, feliz fin de semana.
EXPRESIÓN CORPORAL.
“Es la técnica de trabajo actoral en la que se desarrolla la capacidad de transmitir mensajes, sensaciones, sentimientos, emociones, por medio del control del cuerpo, su movimiento y su gestualidad, apoyando a la expresión textual”.
Después de el espacio y el grupo, debemos conocer nuestro cuerpo y su movimiento. Y no lo hagamos pensando en un movimiento al ritmo de la música como una danza clásica o moderna, pues es más bien, un sentido rítmico interno, con una gran capacidad de sensaciones intrínsecas y verdaderas.
El cuerpo, junto con la voz, se han considerado siempre los dos elementos básicos del actor. En estas sesiones nos hemos enfrentado a su búsqueda, a su movimiento básico, sin intentar ser un virtuoso bailarín ni coreográfico, sino simplemente un mensajero de expresión artística. Conviene pues seguir probando y experimentando sin necesidad de grandes movimientos artificiosos ni bellos, sino simplemente verdaderos, reales y sobre todo, emotivos.
De una posición cero, que proviene de la técnica de Mimo de Etienne Decroux, resultante de una postura neutra tanto en acción como de carácter, se parte para iniciar cualquier ejercicio mimético con sentido emocional, intentando que cada movimiento tenga un “por qué” para saber que se siente al realizarlo. En esta posición relajada, de pie, recto, con la mirada al frente sin mirar nada y bien posicionado, comienza nuestra aventura de la expresión corporal.
Antes de comenzar cualquier expresión corporal sentida, debemos preparar nuestro estado anímico y corporal para realizarlo con toda veracidad, por medio del calentamiento corporal y la concentración, unida a una pequeña introspección reflexiva, tal y como propone Vsevolod Meyerhold en sus trabajos biomecánicos. Dentro de esta ceremonia teatral, tenemos a grandes precursores como Jerzy Grotowski, “superación de los bloqueos y las resitencias”, Yoshi Oida, “el actor invisible”, Eugenio Barba, y los grandes nombres de los mimos, Charles Aubert y Etienne Decrouex .
Mimo: Actor o actriz que actúa con el uso exclusivo del cuerpo, su movimiento y su gestualidad. Cualquier espectáculo cuya base sea la ausencia de texto, sonido o voz y que se apoya en la técnica depurada del actor mimo, de forma más o menos narrativa, estilizada o abstracta.
Pantomima: Espectáculo teatral o fragmento de éste que no utiliza sino el gesto y el movimiento. Normalmente, desarrolla una escena que podría ser representada de forma tradicional. [/b]
- Fotolog](http://sp6.fotolog.com/photo/22/61/41/teatroumay/1290841270323_f.jpg)
