29 Abril- Día Internacional de la Danza.

Día Internacional de la Danza

El 29 de Abril fue proclamado por la UNESCO en 1982 el Día Internacional de la Danza. Desde entonces, se suceden múltiples manifestaciones artísticas, tanto a nivel nacional como internacional para conmemorarlo.

Bailar es la única forma con la que poder llorar sin lágrimas, reír sin risa y volar sin alas. La danza me despierta el alma, déjate seducir y enamorar por la pasión de la danza.

\tLa danza como actividad humana comienza en el momento en que el hombre aparece en escena y comienza a moverse en la Tierra. Su fundamento es la búsqueda de la belleza y en el deseo de manifestarse. La forma de escaparse de lo rutinario. El hombre primitivo utilizó la danza no sólo como expresión sino como comunicación. Está unida a la expresión de los mitos y responde al ritmo que viene dado por el corazón la respiración...Con estos elementos naturales del hombre y la naturaleza junto al sentido estético la danza fue cuando empezó a ser la expresión más completa de los sentimientos humanos. Al principio, las danzas eran colectivas. La expresión de los mitos y momentos cotidianos de caza, guerra, fertilidad...fueron expresados con la danza primitiva. Más tarde, se practicaba en un contexto religioso para explicar los fenómenos que acontecían. Después la danza libre careció de simbolismo y su valor residió en el carácter artístico de sus alardes gimnásticos.
Los griegos bailan las danzas en honor a Dionisos. La danza tuvo en la cultura Cretense un lugar importante como intervención en la liturgia oficial y en los grandes actos de la vida privada. Surgió la tragedia y se desarrolló la gesticulación simbólica. Tenía una función catárquica y social. La técnica comenzó a ser más rigurosa.
La danza adquiere un significado misterioso cuando sirve de vínculo entre el hombre y sus dioses.
La danza fue un medio importantísimo para la educación griega .En Atenas se consideró como un entrenamiento físico y de preparación militar, así fue como surgieron las danzas bélicas. En la tragedia griega el baile por excelencia era la Enmedia, grave y majestuosa frente a la comedia, más movida y catárquica. Cobraron importancia las danzas de culto y de fiestas y las de la vida cotidiana (danzas nupciales, de nacimientos...). Roma heredó la danza precedente griega, serán danzas de tiempo rápido acompañadas por crótalos, lira y aulos. Nacerá la Pantomima. Con la Edad Media, se centra todo en la vida religiosa, social e intelectual. Cobraron vida los juglares y la poesía. La danza dentro de la iglesia se ve coartada por los papas. Algunas danzas de carácter popular que conmemoraban festividades del domingo eran de carácter piadoso. Evolucionó todo ello al teatro litúrgico. La danza más pracrticada en las sobremesas de palacio fue la Karola.
Con la llegada del siglo XVI, Italia entró en el Renacimiento y surgió la danza de corte que elevará el nivel técnico y aparecerá el profesionalismo en la figura del maestro de danza. Era un baile de máscaras organizado alrededor de una acción dramática. Darán mucha influencia a la ópera-ballet francesa que será el nacimiento del ballet clásico moderno. El ballet comique de la reina se introdujo en la corte de Francia y Baltasar de Beaujoyex fue nombrado maestro del ballet de cámara y dramatizó el ballet. Los nobles crearon un espectáculo total y a finales del siglo XVI nació el ballet introducido por los franceses. Nacerán nuevos géneros como la cmedia ballet , la tragedia ballet y la ópera ballet. Destacar como músico a Jean Baptiste Lully, como coreógrafo a Beauchamp que evolucionó la danza y elaboró y codificó la ténica clásica con sus cinco posiciones de base. Luis XIV fundó la Academia Royal de la Danza. Moliere propone el ballet de acción mezclando danza y comedia.
Con la llegada de la Ilustración el espectáculo se profesionaliza, se eliminan máscaras, surgen los divos y se difunde el vocabulario francés de la danza. Jean George Noverre fue la figura ilustre y autor de las cartas sobre la danza y el ballet. Reformó la danza tanto en teorías como en ejecución. Convirtió el ballet en género artístico e independiente. Propuso mŽñas naturalidad y expresividad y una acción dramática. (pantomima). Dauverbal (su mejor alumno) desarrolló las ideas de su maestro en “la fille mal gardee”.
Así, sentadas las bases del ballet clásico, el resto vino después de la mano de sucesivos maestros que modificaron y reformaron el ballet, hasta nuestros días y desarrollándose más tipos de danzas que constituyen el gran abanico de posibilidades de movimiento que han creado nombre, técnica y estilo hasta nuestros días.


“La sociabilidad es un elemento intrínseco en la danza por tres motivos diferentes: porque el mundo del hombre que danza se inspira en un mundo de hombres socializados; porque el conjunto de la spersonas que actúan está ligado a una estructura social: maestro de ballet, coreógrafo, cuerpo de baile, escenógrafo, operador de luces, orquesta, director de orquesta, et




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